Gottfried Tritten

نشأ غوتفريد تريتن في منطقة أوبرلاند البيرنية والتحق بمدرسة بورغدورف النحوية من 1939 إلى 1943. ثم درس بعد ذلك من 1943 إلى 1948 في مدرسة بازل للفنون التطبيقية على يد جورج شميدت ووالتر بودمر، حيث حصل على دبلوم معلم الرسم. واصل دراسته من عام 1948 إلى عام 1951 في جامعتي بازل وبرن وتخصص في تاريخ الفن والفلسفة وعلم النفس.

وخلال زمالة التدريس في كلية المعلمين في ثون من 1950 إلى 1970، بدأ تطوره الفني الذي تأثر بشدة باكتشاف المناظر الطبيعية والرحلات إلى الخارج. وكانت ثلاث رحلات إلى المغرب بين عامي 1951 و1957 ورحلة إلى اليونان في عام 1959 ذات أهمية خاصة.

وفي عام 1955 انتقل إلى أوبرهوفن أم ثونرسي وفي عام 1958 نشر أول منشور له في مجال التعليم الفني. وأقام أول معارضه في الخارج ابتداءً من عام 1967، بما في ذلك باريس وبريست وليون، ثم لشبونة ومدن مختلفة في الولايات المتحدة الأمريكية في عام 1970، وهو العام الذي التقى فيه أيضاً بمارك توبي.

في عام 1968، أمضى إقامة تعليمية فنية في الولايات المتحدة الأمريكية وكندا، حيث التقى هناك بفنانين مهمين في الرسم الحركي وفن البوب مثل ريتشارد ديبنكورن وآندي وارهول. وفي الفترة من 1968 إلى 1984، درّس في مركز تدريب المعلمين في جامعة برن.

وفي عام 1974، أُقيم معرض استعادي لأعماله في متحف ثون للفنون، وفي عام 1977 انتقل إلى غريميسوات في فاليه.

وفي عامي 1992 و1993، أقيم معرض استعادي آخر لأعماله في متحف هلسنكي للفنون. وقُدمت معارض فردية أخرى في متحف الفنون الجميلة في سيون في عام 1987، وفي مؤسسة لويس موريه في مارتيني في عام 2003، وفي مؤسسة جيانادا في مارتيني في عام 2009.

التزم تريتن طوال حياته بالترويج للفن المعاصر وأسس نادي 57 في عام 1957 و”بيز آرت“ في عام 1985. كُرّمت إنجازاته بالعديد من المنح والجوائز الثقافية، بما في ذلك المنحة الفيدرالية السويسرية للفنون التطبيقية عام 1953 وجائزة ثون الثقافية عام 1986. كما حصل في عام 1985 على الدكتوراه الفخرية من جامعة برن.

يُعتبر غوتفريد تريتن أحد أكثر الرواد السويسريين احتراماً في مجال الوساطة الفنية والتعليم، وقد مرّ بمرحلتين مهمتين في حياته: التربية والرسم. هيمن على أعماله المبكرة موضوع علاقة الإنسان بالمناظر الطبيعية. بدأ بلوحات تصويرية ذات عناصر حركية قوية، مثل المناظر الطبيعية والحيوانات والشخصيات. من 1954 إلى 1957، تحول لفترة وجيزة إلى التجريد الهندسي. وفي الفترة من 1958 إلى 1967، متأثراً بالتعبيرية التجريدية، كان هناك انتقال تدريجي إلى التجريد الإيمائي الغنائي بدرجة عالية من الحرية الإبداعية، كما في عمله ”إيجينا“ من عام 1965.

استكشف تريتن التأثير المكاني للخطوط والألوان، أولاً بالأبيض والأسود ثم في لوحات أحادية اللون. واعتباراً من عام 1969، بدأ في دمج العناصر القابلة للتبديل في لوحاته ونقوشه، مما فتح طرقاً جديدة للنظر إلى الأشياء. ابتكر دورات صور مثل ”ميلاد فينوس“ من 1973 إلى 1978 و”جبل – رجل – لوحة“ من 1977 إلى 1986. وابتداءً من السبعينيات فصاعداً، واجه التصميم الإيقاعي الحر بعناصر هندسية، وبالتالي حقق توليفة من الوسائل التصويرية، بما في ذلك الرسم والكولاج والديكولاج والرسم وخاصة الكتابة، كما في دورته ”الجبل الأزرق. تحية لهولدرلين“ من 1978 إلى 1982.

وفي السنوات اللاحقة، اتجه تريتن أيضاً إلى تقنيات أخرى، مثل النقوش المرآوية والتركيبات والزجاج الملون. وفي التسعينيات، استكشف بشكل مكثف طبيعة العلامات والألوان الفردية في سلسلة من الأعمال. وعبّر عن رؤيته العميقة للعالم، التي تأثرت بالفلسفة الطاوية، في أعمال مثل ”السكون والحركة. Hommage to Tao” من 1991 إلى 1992 و“Hommage au Bleu“ من 1994.