Norbert Hartmann
كان نوربرت هارتمان (24 يوليو 1946 – 14 يوليو 2007)، المولود في فرايبورغ إم بريسغاو، رسامًا ورسامًا ألمانيًا شهيرًا. أخذته مسيرته الفنية بشكل رئيسي إلى منطقة المثلث الحدودي، التي تتداخل فيها حدود ألمانيا وفرنسا وسويسرا. لم يكن لهذه البيئة الثقافية متعددة الطبقات تأثير قوي على أعماله فحسب، بل أصبحت أيضاً مصدر إلهامه.
بدأ هارتمان مسيرته المهنية في عام 1961 بتدريب مهني كرسام فني، ثم حصل على شهادة الثانوية العامة في عام 1968. ثم عمّق اهتمامه بالفن من خلال الدراسة في فرايبورغ إم بريسغاو من 1968 إلى 1972. ومن عام 1972 إلى عام 1975، واصل دراسته في جامعة هايدلبرغ. وقد قاده هذا المسار التعليمي إلى مهنة الرسم الفني ثم إلى مهنة مدرس التربية الخاصة التي عمل فيها لأكثر من 20 عاماً.
وبالتوازي مع مهنته في التدريس، عاش هارتمان شغفه بالفن. وكفنان مستقل، كرس نفسه بشكل رئيسي للفن الحديث التجريدي المعاصر في بينزن، بادن فورتمبيرغ (ألمانيا). أنتج في عمله الإبداعي آلاف اللوحات الزيتية والفن التصويري والمنحوتات والرسومات. وتميز فنه على وجه الخصوص بأشكال الكائنات التجريدية التي يغلب عليها ظلال اللون الأزرق. استخدم إطارات حديدية ومواد مميزة مثل الراتنج والبوليسترين والأصباغ.
وقد سمح له حبه للتجريب والاستكشاف الفكري والحرفية المتقنة بتطوير تعبير فني فريد وأصيل. غالباً ما كان هارتمان يعمل على عدة أعمال فنية في وقت واحد من أجل استغلال إمكانات العملية الإبداعية ذات التأثير المتبادل. وقد استمدّ إلهامه، من بين أمور أخرى، من مواجهاته مع فنانين معاصرين مثل كيلي وبويس وتشيليدا.
ومن أعماله المبكرة شبه التمثيلية التي تأثرت بالسريالية، قاده مساره إلى التجريد والأشكال التعبيرية للتمثيل. تجلّت أعماله اللاحقة عوالم من الأشكال والاتصالات السطحية وحزم الخطوط، مصنوعة من القماش والزيت والأكريليك والأصباغ. عكست هذه الأعمال نمو واضمحلال الطبيعة بطريقة رائعة.
أُقيمت المعارض الإقليمية الأولى في أواخر الثمانينيات، خاصة في منطقة لوراتش وبازل. وأعقب ذلك أكثر من ثلاثين معرضاً في ألمانيا وسويسرا وفرنسا وإسبانيا وهولندا والولايات المتحدة واليابان. ومما لا شك فيه أن أبرز ما يميز مسيرته المهنية هو حصوله على جائزة ماركغرافلر للفنون في عام 1996، وهو تقدير مستحق لأعماله الفنية الرائعة. لقد ترك نوربرت هارتمان بصمة دائمة في إرثه الفني وسيظل له دائماً مكانة خاصة في تاريخ الفن.