Pierre Boffin
Pierre Boffin, que nació con el nombre artístico de Hugo Joseph Winz, nació en Aquisgrán el 30 de noviembre de 1907 y murió en Voerde en 1992. Fue un pintor franco-alemán de gran talento, conocido por su contribución al realismo expresivo. Debido a la prohibición de su obra durante la década de 1940, pertenece al grupo de la «Generación Perdida».
Pierre Boffin procedía de un entorno cultural diverso, con una madre de Verviers (Francia) y un padre de la Selva Negra. Se estableció en el mundo del arte con el nombre artístico de Pierre Boffin. La época nacionalsocialista supuso un bloqueo artístico para Boffin y muchos de sus colegas. Durante la Segunda Guerra Mundial, fue hecho prisionero de guerra en Attichy (Francia), donde entabló una estrecha amistad con el pintor August Phillip Henneberger. En 1943 publicó su relato «Der Schmied vom Ulex». Tras la guerra, los estadounidenses le contrataron para editar una revista para prisioneros de guerra. Durante este tiempo, también apareció como autor y editor.
Boffin vivió durante mucho tiempo en Bélgica, Francia y los Países Bajos y se dedicó intensamente a la pintura. Al principio fue autodidacta antes de desarrollar sus habilidades bajo la tutela de Antoni Clavé en París. Estudió en la École nationale supérieure des arts décoratifs de París, institución en la que también enseñaban artistas de renombre como Fernand Léger y Leon Dabo. Boffin pasó varios años en París antes de continuar su formación con el pintor holandés Henry ten Holt y asistir a su clase de pintura en Bergen. Durante este tiempo, profundizó sus habilidades en el manejo de los colores y las paletas cromáticas. En su homenaje a Boffin, el escritor Theodor Seidenfaden mencionó su trabajo juntos en Altea.
Su primera exposición tuvo lugar en 1947 en París, en el Salon des Indépendants, y causó sensación por su expresivo realismo. Entre 1952 y 1970 expuso en París en la Société Nationale des Beaux Arts, la Exposition Decouvrir, el Salon «Artiste Francais» y el Salon Teeres Latines. Durante este tiempo, estuvo representado por galerías como la Galerie Main de Montparnasse, la Galerie Marseilles de París y la Galerie Foyer des Artistes. Después pasó tres años en la Kunstschule de Düsseldorf, donde amplió sus conocimientos de pintura, grafismo libre y escenografía bajo la dirección de Rolf Sackenheim. Durante esta etapa, Boffin intensificó sus esfuerzos en el campo del arte gráfico y el grabado. También siguió cursos de historia del arte con el profesor Heinrich Theissing.
En Londres, sus obras se presentaron junto a las de Heyssial y Georges Delplanque. Muchas de sus obras formaron parte de colecciones privadas y le aseguraron el sustento. En la década de 1970, Boffin centró cada vez más su trabajo en Alemania. Sus obras se expusieron en muestras internacionales como la exposición de arte de Kirn, la «Villa Engelhard» de Düsseldorf y en festivales de cine de Ginebra y Estrasburgo hasta finales de la década de 1980.
Su obra gráfica estuvo representada en la Galerie Moderne II de Bruselas, mientras que sus pinturas se expusieron en la Galerie Schöppe de Múnich y la Galerie Campo de Amberes. Incluso a la avanzada edad de 80 años, Boffin organizó una presentación de su obra para Rusia, que tuvo lugar en Vilna (Lituania) en 1988 y atrajo una gran atención.
Hasta su muerte en 1992, Pierre Boffin vivió en Vörde, en el Bajo Rin, donde también tenía su estudio, en Bahnhofstrasse 153.
En sus primeras obras, Boffin se dedicó principalmente a la pintura de paisaje. Captar la atmósfera de un paisaje e interpretar el momento tenso de un lugar y la luz eran temas recurrentes en su obra. Sin embargo, su principal interés se centraba en la representación de personas, en la que hacía hincapié en la interacción entre las emociones interiores y la apariencia exterior. Sus figuras nunca se reducían a una belleza idealizada, sino que Boffin retrataba a sus personajes con gran curiosidad y franqueza. Se caracterizaba por una paleta de colores expresiva, poderosa y magistralmente compuesta.
Sus obras con motivos eróticos reflejaban una contemplación sensual que a menudo se combinaba con un simbolismo más profundo y con el significado de la sexualidad. Su obra tardía también revelaba confrontaciones radicales con la actualidad política, que llevaba directa y desafiantemente al lienzo.
Boffin también utilizó la xilografía y el linograbado. En el mercado del arte sólo se conocen unas pocas acuarelas de pequeño formato. La mayoría de las obras de Boffin son propiedad privada. Todo el patrimonio artístico de Boffin, que incluye óleos, acuarelas, dibujos y grabados, así como documentación de sus exposiciones y originales de sus poemas y dedicatorias de su círculo de amigos, está gestionado por KunstKontor en Wiesbaden.