Gottfried Tritten

Gottfried Tritten, kes kasvas üles Berni Oberlandis, käis aastatel 1939-1943 Burgdorfi gümnaasiumis. Seejärel õppis ta 1943-1948 Baseli Tarbekunstikoolis Georg Schmidti ja Walter Bodmeri juures, kus ta omandas joonistusõpetaja diplomi. Ta jätkas oma õpinguid 1948-1951 Baseli ja Berni ülikoolides, spetsialiseerudes kunstiajaloole, filosoofiale ja psühholoogiale.

Thuni õpetaja stipendiumi ajal Thuni õpetajate kolledžis aastatel 1950-1970 algas tema kunstiline areng, mida tugevalt mõjutasid maastiku avastamine ja välisreisid. Eriti olulised olid kolm reisi Marokosse aastatel 1951-1957 ja reis Kreekasse 1959. aastal.

1955. aastal kolis ta Oberhofen am Thunersee’sse ja 1958. aastal avaldas ta oma esimese kunstipedagoogilise väljaande. Tema esimesed näitused välismaal toimusid alates 1967. aastast, sealhulgas Pariisis, Brestis ja Lyonis, millele 1970. aastal, mil ta kohtus ka Mark Tobey’ga, järgnesid Lissabon ja erinevad linnad USAs.

1968. aastal veetis ta kunstihariduse residentuuri USAs ja Kanadas, kus ta kohtus oluliste action painting’i ja pop art’i kunstnikega, nagu Richard Diebenkorn ja Andy Warhol. Aastatel 1968-1984 õpetas ta Berni Ülikooli Center de Formation du Corps enseignant secondaire’is.

1974. aastal toimus tema teoste retrospektiiv Thuni kunstimuuseumis ja 1977. aastal kolis ta Valais’sse Grimisuat’sse.

1992. ja 1993. aastal toimus Helsingi kunstimuuseumis veel üks retrospektiiv tema töödest. Edasised isikunäitused olid 1987. aastal Sionis Musée cantonal des Beaux-Arts’is, 2003. aastal Martigny’s Fondation Louis Moret’s ja 2009. aastal Martigny’s Fondation Gianadda’s.

Tritten oli kogu oma elu jooksul pühendunud kaasaegse kunsti edendamisele ning asutas 1957. aastal Club 57 ja 1985. aastal Biz’Art. Tema saavutusi tunnustati erinevate stipendiumide ja kultuuripreemiatega, sealhulgas Šveitsi föderaalse rakenduskunsti stipendiumiga 1953. aastal ja Thuni kultuuripreemiaga 1986. aastal. Aastal 1985 omistati talle ka Berni Ülikooli audoktorikraad.

Gottfried Trittenit peetakse üheks kõige lugupeetud Šveitsi kunstivahenduse ja -hariduse pioneeriks, kes läbis oma elus kaks olulist etappi: pedagoogika ja maalikunst. Tema varases loomingus domineeris inimese ja maastiku suhte teema. Ta alustas figuratiivsete maalidega, millel on tugevad liikumiselemendid, nagu maastikud, loomad ja figuurid. Aastatel 1954-1957 pöördus ta lühiajaliselt geomeetrilise abstraktsiooni poole. Aastatel 1958-1967 toimus abstraktsest ekspressionismist mõjutatuna järkjärguline üleminek suure loomingulise vabadusega žesturaalsele, lüürilisele abstraktsioonile, nagu näiteks tema 1965. aasta teos „Aegina“.

Tritten uuris joonte ja värvide ruumilist efekti, esmalt mustvalgete ja hiljem monokroomsete maalide puhul. Alates 1969. aastast hakkas ta oma maalidesse ja reljeefidesse integreerima vahetatavaid elemente, mis avas uusi vaatenurki. Ta lõi selliseid pilditsükleid nagu „Veenuse sünd“ aastatel 1973-1978 ja „Mägi – inimene – maal“ aastatel 1977-1986. Alates 1970. aastatest seadis ta vaba rütmilise kujunduse vastanduma geomeetrilistele elementidele ja saavutas nii pildiliste vahendite sünteesi, sealhulgas maali, kollaaži, dekollaaži, joonistamise ja eriti kirjutamise, nagu tema tsüklis „Sinine mägi“. Hommage Hölderlinile“ aastatel 1978-1982.

Hilisematel aastatel pöördus Tritten ka teiste tehnikate, näiteks peegelreljeefide, installatsioonide ja vitraažide poole. 1990. aastatel uuris ta intensiivselt märkide olemust ja üksikuid värve teoste seeriates. Oma sügavat, taoistlikust filosoofiast mõjutatud maailmavaadet väljendas ta sellistes töödes nagu „Vaikus ja liikumine. Hommage to Tao“ (1991-1992) ja ‚Hommage au Bleu‘ (1994).