Curt WITTENBECHER

Curt Wittenbecher, né le 1er août 1901 à Magdebourg et mort le 2 janvier 1978 à Brême, est un important peintre, dessinateur et graphiste allemand.

Après avoir obtenu son baccalauréat à Magdebourg en 1921, Wittenbecher commence ses études à l’école privée des beaux-arts de Munich sous la direction de Moritz Heymann et de Walter Thor. Il poursuit ses études à la Kunstgewerbeschule de Berlin-Charlottenburg sous la direction de Harold Bengen et les termine à Magdebourg sous la direction d’Ernst Hoffmann et de Richard Winckel à la Kunstgewerbe- und Handwerkerschule de Magdebourg. En 1925, il devient membre de l’association d’artistes St. Lukas à Magdebourg, qu’il quitte peu après. Il acquiert une grande réputation à Magdebourg en tant que peintre et graphiste indépendant. En 1934, il devient membre de l’association des artistes de Börde et en est le vice-président jusqu’à sa dissolution en 1939. Il occupe ensuite un poste de premier plan au sein de la « Gleichgeschaltete » Künstlerkameradschaft Magdeburg et est responsable de l’organisation des expositions d’art annuelles à Magdebourg pendant les années de guerre. En 1942, il a reçu le prix d’art de la ville de Magdebourg pour ses réalisations artistiques.

Après avoir servi dans l’armée et dans des hôpitaux militaires en Hollande, Wittenbecher s’est installé à Hindelang dans l’Allgäu en 1944. À la fin de la Seconde Guerre mondiale, il perd son appartement et toutes ses œuvres d’art lors du raid aérien sur Magdebourg le 16 janvier 1945. En 1949, il s’installe à Worpswede puis, en 1955, à Brême, où il travaille comme peintre indépendant jusqu’à sa mort.

Au cours de ses nombreux voyages, qui l’ont conduit aux Pays-Bas, en Angleterre, en Suisse, en Italie, en Islande et, surtout, en Grèce, Wittenbecher a toujours trouvé l’inspiration pour sa peinture.

Wittenbecher était marié à Hildegard Wittenbecher, née Marquardt. En tant que veuve, elle a légué une grande partie de son patrimoine artistique, sous forme d’aquarelles et de peintures à l’huile, à la Bremen Home Foundation.

L’évolution artistique de Wittenbecher se caractérise par une phase expressionniste originale, passant par la peinture de paysages naturalistes à une forte abstraction, qui a finalement abouti à son propre style unique. Son travail commençait toujours par des dessins, qui débouchaient souvent sur des aquarelles ou des peintures à l’huile.

Wittenbecher s’est également intéressé de près à la théorie de son sujet et a suivi des cours à l’université populaire de Magdebourg dès son plus jeune âge. Plus tard, il a également donné des conférences sur l’histoire de l’art à Brême.

Passionné de musique, Wittenbecher aimait peindre des situations de concert et suivait son principe directeur : « Entendre ce que je vois – voir ce que j’entends ».

Au fil du temps, Wittenbecher se consacre de plus en plus à l’aquarelle, sa forme d’expression artistique la plus originale.

Gerhard Gerkens, conservateur en chef de la Kunsthalle de Brême, a rendu hommage à son œuvre dans son éloge funèbre.

Une sélection de ses peintures à l’huile comprend des œuvres telles que « Wounded Man » (1942), une peinture primée au KHM de Magdebourg, « Worpsweder Elegie » (huile, exposée au Kunstverein de Hanovre en 1954) et « Concert, Finale » (huile, 1970/71). Ses peintures de paysages, principalement sous forme d’aquarelles, comprennent des motifs de la mer du Nord, de la mer Baltique, de l’Odenwald, du lac de Constance, des Cornouailles (Angleterre), de la Grèce, des Pays-Bas et de l’Italie.

Parmi les personnalités représentées par Wittenbecher figurent Wilhelm Kaisen (maire de Brême), Mary Wigman (danseuse), Harald Kreutzberg (danseur), Ernst Friedlaender (publicitaire), Heinz Frowein (maire de Wuppertal) et Hanns Lilje (évêque protestant).

Wittenbecher a également réalisé des portfolios tels que « Bremen – seen by Curt Wittenbecher » (8 dessins à la plume et à l’encre, 1960) et « Bremen – 8 original lithographs » (1961), ainsi que des peintures murales dans des villes telles que Brême, Bochum, Magdebourg, Barby et Elmshorn.

Ses œuvres figurent dans des collections publiques et des institutions telles que l’Institut Goethe d’Athènes, l’hôtel de ville et l’hôtel des arts de Brême, la collection municipale d’art de Chemnitz, la galerie d’État de Basse-Saxe et la ville de Hanovre, la ville de Hambourg, le KHM de Magdebourg, le musée d’État de Münster, le Märkisches Museum de Witten/Ruhr et le musée von der Heydt de Wuppertal.

Il a notamment participé à des expositions collectives au Kunsthandlung Heinrichshofen/Magdebourg (1932), au Kaiser-Friedrich-Museum de Magdebourg (1934), au Landesmuseum de Münster (1948/1949), à la Bremer Kunsthalle (1959), au Goethe-Institut d’Athènes (1958) et à la Kunsthalle de Bremerhaven (1969).

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