Pierre Boffin

Pierre Boffin, né sous le nom d’artiste Hugo Joseph Winz, est né à Aix-la-Chapelle le 30 novembre 1907 et mort à Voerde en 1992. Il était un peintre franco-allemand de talent, connu pour sa contribution au réalisme expressif. En raison de l’interdiction dont il a fait l’objet dans les années 1940, il appartient au groupe de la « génération perdue »

Pierre Boffin est issu d’un milieu culturel diversifié, avec une mère originaire de Verviers en France et un père originaire de la Forêt-Noire. Il s’est établi dans le monde de l’art sous le nom d’artiste Pierre Boffin. L’ère nationale-socialiste a entraîné un blocus artistique pour Boffin et nombre de ses collègues. Pendant la Seconde Guerre mondiale, il est fait prisonnier de guerre à Attichy, en France, où il se lie d’amitié avec le peintre August Phillip Henneberger. En 1943, il publie son récit « Der Schmied vom Ulex ». Après la guerre, les Américains l’engagent pour éditer un magazine destiné aux prisonniers de guerre. À cette époque, il apparaît également en tant qu’auteur et éditeur.

Boffin a vécu longtemps en Belgique, en France et aux Pays-Bas et s’est consacré intensivement à la peinture. D’abord autodidacte, il se perfectionne auprès d’Antoni Clavé à Paris. Il a étudié à l’École nationale supérieure des arts décoratifs de Paris, une institution où des artistes renommés tels que Fernand Léger et Leon Dabo ont également enseigné. Boffin passe plusieurs années à Paris avant de poursuivre sa formation auprès du peintre néerlandais Henry ten Holt et de suivre ses cours de peinture à Bergen. Pendant cette période, il approfondit ses compétences dans le maniement des couleurs et des palettes de couleurs. Dans son hommage à Boffin, l’écrivain Theodor Seidenfaden a mentionné leur travail commun à Altea.

Sa première exposition a lieu en 1947 à Paris, au Salon des Indépendants, et fait sensation par son réalisme expressif. D’autres expositions suivront à Paris entre 1952 et 1970, notamment à la Société nationale des beaux-arts, à l’Exposition Decouvrir, au Salon « Artiste Francais » et au Salon Teeres Latines. Pendant cette période, il est représenté par des galeries telles que la Galerie Main à Montparnasse, la Galerie Marseille à Paris et la Galerie Foyer des Artistes. Il passe ensuite trois ans à la Kunstschule de Düsseldorf, où il approfondit ses connaissances en peinture, en graphisme libre et en scénographie sous la direction de Rolf Sackenheim. Pendant cette période, Boffin intensifie ses efforts dans le domaine de l’art graphique et de la gravure. Il suit également des cours d’histoire de l’art avec le professeur Heinrich Theissing.

À Londres, ses œuvres sont présentées avec celles de Heyssial et de Georges Delplanque. Nombre de ses œuvres trouvent leur place dans des collections privées et lui permettent de gagner sa vie. Dans les années 1970, Boffin déplace de plus en plus son travail vers l’Allemagne. Jusqu’à la fin des années 1980, ses œuvres sont présentées dans des expositions internationales telles que l’exposition d’art de Kirn, la « Villa Engelhard » à Düsseldorf et les festivals du film de Genève et de Strasbourg.

Ses œuvres graphiques ont été représentées par la Galerie Moderne II à Bruxelles, tandis que ses peintures ont été exposées à la Galerie Schöppe à Munich et à la Galerie Campo à Anvers. Même à l’âge avancé de 80 ans, Boffin a organisé une présentation de son œuvre pour la Russie, qui a eu lieu à Vilnius, en Lituanie, en 1988 et qui a attiré beaucoup d’attention.

Jusqu’à sa mort en 1992, Pierre Boffin a vécu à Vörde, dans le Bas-Rhin, où se trouvait également son atelier, Bahnhofstrasse 153.

Dans ses premières œuvres, Boffin s’est principalement consacré à la peinture de paysages. Saisir l’atmosphère d’un paysage et interpréter le moment de tension d’un lieu et d’une lumière sont des thèmes récurrents dans son œuvre. Néanmoins, il se concentre principalement sur la représentation des personnes, dans laquelle il met l’accent sur l’interaction entre les émotions intérieures et l’apparence extérieure. Ses personnages ne sont jamais réduits à une beauté idéalisée ; Boffin les dépeint plutôt avec beaucoup de curiosité et de franchise. Il se caractérise par une palette de couleurs expressives, puissantes et magistralement composées.

Ses œuvres aux motifs érotiques reflètent une contemplation sensuelle souvent associée à un symbolisme plus profond et à la signification de la sexualité. Son œuvre tardive révèle également des confrontations radicales avec les événements politiques actuels, qu’il transpose directement et de manière provocante sur la toile.

Boffin a également eu recours à la gravure sur bois et à la linogravure. Seules quelques aquarelles de petit format sont connues sur le marché de l’art. La plupart des œuvres de Boffin sont des propriétés privées. L’ensemble du patrimoine artistique de Boffin, comprenant des peintures à l’huile, des aquarelles, des dessins et des gravures, ainsi que la documentation de ses expositions, les originaux de ses poèmes et les dédicaces de son cercle d’amis, sont gérés par KunstKontor à Wiesbaden.