Pierre Boffin
Pierre Boffin, nato con il nome d’arte di Hugo Joseph Winz, è nato ad Aquisgrana il 30 novembre 1907 ed è morto a Voerde nel 1992. È stato un pittore franco-tedesco di talento, noto per il suo contributo al Realismo espressivo. A causa della proibizione del suo lavoro negli anni ’40, appartiene al gruppo della “Generazione perduta”.
Pierre Boffin proveniva da un background culturale eterogeneo, con una madre originaria di Verviers in Francia e un padre della Foresta Nera. Si afferma nel mondo dell’arte con il nome d’arte Pierre Boffin. L’era nazionalsocialista portò un blocco artistico per Boffin e molti suoi colleghi. Durante la Seconda guerra mondiale fu fatto prigioniero di guerra ad Attichy, in Francia, dove strinse amicizia con il pittore August Phillip Henneberger. Nel 1943 pubblica il racconto “Der Schmied vom Ulex”. Dopo la guerra, gli americani lo assumono per curare una rivista per i prigionieri di guerra. In questo periodo si presentò anche come autore e redattore.
Boffin visse a lungo in Belgio, Francia e Paesi Bassi e si dedicò intensamente alla pittura. Inizialmente fu autodidatta, prima di sviluppare le sue capacità sotto la guida di Antoni Clavé a Parigi. Studia all’École nationale supérieure des arts décoratifs de Paris, un’istituzione in cui insegnano anche artisti famosi come Fernand Léger e Leon Dabo. Boffin trascorre diversi anni a Parigi prima di continuare la sua formazione con il pittore olandese Henry ten Holt e frequentare la sua classe di pittura a Bergen. In questo periodo approfondisce le sue capacità di manipolare i colori e le palette cromatiche. Nel suo omaggio a Boffin, lo scrittore Theodor Seidenfaden menziona il lavoro svolto insieme ad Altea.
La sua prima mostra ebbe luogo nel 1947 a Parigi, al Salon des Indépendants, e fece scalpore per il suo realismo espressivo. Seguono altre esposizioni a Parigi tra il 1952 e il 1970, tra cui la Société Nationale des Beaux Arts, l’Exposition Decouvrir, il Salon “Artiste Francais” e il Salon Teeres Latines. In questo periodo è stato rappresentato da gallerie come la Galerie Main di Montparnasse, la Galerie Marseilles di Parigi e la Galerie Foyer des Artistes. Trascorre poi tre anni alla Kunstschule di Düsseldorf, dove approfondisce le sue competenze in materia di pittura, grafica libera e scenografia sotto la guida di Rolf Sackenheim. Durante questa fase, Boffin intensifica i suoi sforzi nel campo dell’arte grafica e della stampa. Segue anche corsi di storia dell’arte con il professor Heinrich Theissing.
A Londra, le sue opere vengono presentate insieme a quelle di Heyssial e Georges Delplanque. Molte delle sue opere trovano posto in collezioni private e gli assicurano il sostentamento. Negli anni Settanta, Boffin spostò sempre più l’attenzione del suo lavoro verso la Germania. Le sue opere sono state esposte in mostre internazionali come la mostra d’arte di Kirn, la “Villa Engelhard” di Düsseldorf e in festival cinematografici a Ginevra e Strasburgo fino alla fine degli anni Ottanta.
Le sue opere grafiche sono state rappresentate dalla Galerie Moderne II di Bruxelles, mentre i suoi dipinti sono stati esposti alla Galerie Schöppe di Monaco e alla Galerie Campo di Anversa. Anche all’età avanzata di 80 anni, Boffin organizzò una presentazione del suo lavoro per la Russia, che ebbe luogo a Vilnius, in Lituania, nel 1988 e attirò una grande attenzione.
Fino alla sua morte, avvenuta nel 1992, Pierre Boffin ha vissuto a Vörde, sul Basso Reno, dove si trovava anche il suo studio, nella Bahnhofstrasse 153.
Nei suoi primi lavori, Boffin si dedicò principalmente alla pittura di paesaggio. Catturare l’atmosfera di un paesaggio e interpretare il momento di tensione di un luogo e della luce erano temi ricorrenti nel suo lavoro. Tuttavia, la sua attenzione principale era rivolta alla rappresentazione di persone, in cui sottolineava l’interazione tra emozioni interiori e aspetto esteriore. Le sue figure non sono mai ridotte a una bellezza idealizzata; piuttosto, Boffin ritrae i suoi personaggi con grande curiosità e schiettezza. Si caratterizza per una tavolozza di colori espressiva, potente e magistralmente composta.
Le sue opere con motivi erotici riflettono una contemplazione sensuale che spesso si combina con un simbolismo più profondo e con il significato della sessualità. I suoi ultimi lavori rivelano anche un confronto radicale con gli eventi politici attuali, che l’artista porta sulla tela in modo diretto e provocatorio.
Boffin utilizzò anche il mezzo della xilografia e della linoleografia. Solo pochi acquerelli di piccolo formato sono noti sul mercato dell’arte. La maggior parte delle opere di Boffin è di proprietà privata. L’intero patrimonio artistico di Boffin, che comprende dipinti a olio, acquerelli, disegni e stampe, oltre alla documentazione delle sue mostre e agli originali delle sue poesie e delle dediche della sua cerchia di amici, è gestito dal KunstKontor di Wiesbaden.