Pierre Boffin

ピエール・ボフィンは1907年11月30日にアーヘンで生まれ、1992年にヴォールデで死去。表現リアリズムへの貢献で知られる才能豊かな独仏の画家。1940年代の作品禁止令により、「失われた世代 」に属する。

ピエール・ボフィンは、フランスのヴェルヴィエ出身の母と黒い森出身の父を持ち、多様な文化的背景を持つ。ピエール・ボフィンという画家名で芸術界に身を置く。国家社会主義時代は、ボフィンと多くの仲間たちに芸術的封鎖をもたらした。第二次世界大戦中、フランスのアティシーで捕虜となり、画家のアウグスト・フィリップ・ヘネベルガーと親交を深める。1943年、物語『Der Schmied vom Ulex』を出版。戦後、アメリカ軍に雇われ、捕虜向けの雑誌を編集。この間、作家、編集者としても活躍した。

ベルギー、フランス、オランダに長く住み、絵画に没頭。当初は独学で学び、その後パリのアントニ・クラヴェの指導を受ける。フェルナン・レジェやレオン・ダボといった著名な画家も教鞭をとったパリ国立高等装飾美術学校で学んだ。ボフィンはパリで数年を過ごした後、オランダの画家ヘンリー・テン・ホルトのもとで修業を続け、ベルゲンの絵画教室に通った。この間、彼は色彩と色調を扱う技術を深めた。作家のテオドール・サイデンファーデンは、ボフィンへの賛辞の中で、アルテアでの共同制作について触れている。

最初の展覧会は1947年にパリのサロン・デ・アンデペンダンで開催され、その表現力豊かなリアリズムでセンセーションを巻き起こした。その後、1952年から1970年にかけて、パリ国立美術協会、パリ万国博覧会、サロン・アーティスト・フランセ、サロン・ティーレ・ラティーヌなどで展覧会が開催された。この間、モンパルナスのギャルリー・マイン、パリのギャルリー・マルセイユ、ギャルリー・フォワイエ・デ・アーティストなどのギャラリーの代理人を務める。その後、デュッセルドルフ美術大学で3年間学び、ロルフ・ザッケンハイムの指導のもと、絵画、フリーグラフィック、舞台美術の専門性を高めた。この時期、ボフィンはグラフィック・アートと版画の分野に力を入れた。また、ハインリッヒ・タイシング教授のもとで美術史を学んだ。

ロンドンでは、ヘイスシアルやジョルジュ・デルプランクの作品とともに展示された。多くの作品が個人コレクションとして収蔵され、生活の糧となった。1970年代に入ると、ボフィンはますます活動の中心をドイツに移していった。彼の作品は1980年代後半まで、キルンの美術展、デュッセルドルフの「ヴィラ・エンゲルハルト」、ジュネーブやストラスブールの映画祭などの国際展で展示された。

グラフィック作品はブリュッセルのギャラリー・モダンIIに、絵画はミュンヘンのギャルリー・シェッペとアントワープのギャルリー・カンポに展示された。ボフィンは80歳という高齢にもかかわらず、1988年にリトアニアのヴィリニュスで開催されたロシア向けの作品発表会を企画し、大きな注目を集めた。

1992年に亡くなるまで、ピエール・ボフィンはライン川下流のヴェルデに住み、バーンホフ通り153番地にアトリエを構えていた。

初期のボフィンは、主に風景画に没頭した。風景の雰囲気をとらえること、場所と光の緊張した瞬間を解釈することは、彼の作品に繰り返し登場するテーマであった。とはいえ、彼の主眼は人物描写にあり、そこでは内面の感情と外見の相互作用が強調されていた。彼の人物は決して理想化された美に還元されることはなく、むしろ、ボフィンは非常に好奇心旺盛で率直な人物像を描いた。表現力豊かで力強く、見事に構成された色彩が彼の特徴である。

エロティックなモチーフを用いた彼の作品には、官能的な思索が反映されており、それはしばしば、より深い象徴主義やセクシュアリティの意味と結びついていた。また、晩年の作品では、現在の政治的な出来事とラディカルに向き合い、それをキャンバスに直接、挑戦的に表現した。

ボフィンは、木版画やリノカットという手法も用いた。小判の水彩画は、美術市場では数点しか知られていない。ボフィンの作品のほとんどは個人所有である。油彩画、水彩画、デッサン、版画、展覧会の記録、詩の原本、友人たちからの献辞など、ボフィンの芸術的遺産はすべてヴィースバーデンのKunstKontorによって管理されている。