Pierre Boffin

Pierre Boffin, który urodził się pod nazwiskiem Hugo Joseph Winz, urodził się w Akwizgranie 30 listopada 1907 roku i zmarł w Voerde w 1992 roku. Był utalentowanym francusko-niemieckim malarzem, znanym ze swojego wkładu w ekspresyjny realizm. Ze względu na zakaz jego twórczości w latach 40. należy do grupy „straconego pokolenia”

Pierre Boffin pochodził z różnych środowisk kulturowych, z matką z Verviers we Francji i ojcem ze Schwarzwaldu. W świecie sztuki zaistniał pod pseudonimem artystycznym Pierre Boffin. Era narodowego socjalizmu przyniosła artystyczną blokadę dla Boffina i wielu jego kolegów. Podczas II wojny światowej został wzięty do niewoli w Attichy we Francji, gdzie zaprzyjaźnił się z malarzem Augustem Phillipem Hennebergerem. W 1943 roku opublikował swoje opowiadanie „Der Schmied vom Ulex”. Po wojnie Amerykanie zatrudnili go do redagowania magazynu dla jeńców wojennych. W tym czasie występował również jako autor i redaktor.

Boffin przez długi czas mieszkał w Belgii, Francji i Holandii, intensywnie poświęcając się malarstwu. Początkowo był samoukiem, a następnie rozwijał swoje umiejętności pod kierunkiem Antoniego Clavé w Paryżu. Studiował w École nationale supérieure des arts décoratifs de Paris, instytucji, w której wykładali również znani artyści, tacy jak Fernand Léger i Leon Dabo. Boffin spędził kilka lat w Paryżu, a następnie kontynuował naukę u holenderskiego malarza Henry’ego ten Holta i uczęszczał do jego klasy malarstwa w Bergen. W tym czasie pogłębił swoje umiejętności posługiwania się kolorami i paletami barw. W swoim hołdzie dla Boffina pisarz Theodor Seidenfaden wspomniał o ich wspólnej pracy w Altei.

Jego pierwsza wystawa odbyła się w 1947 roku w Paryżu na Salon des Indépendants i wywołała sensację swoim ekspresyjnym realizmem. Kolejne wystawy odbyły się w Paryżu w latach 1952-1970, w tym w Société Nationale des Beaux Arts, Exposition Decouvrir, Salon „Artiste Francais” i Salon Teeres Latines. W tym czasie był reprezentowany przez galerie takie jak Galerie Main na Montparnasse, Galerie Marseilles w Paryżu i Galerie Foyer des Artistes. Następnie spędził trzy lata w Kunstschule Düsseldorf, gdzie pod okiem Rolfa Sackenheima poszerzył swoją wiedzę w zakresie malarstwa, grafiki i scenografii. W tym czasie Boffin zintensyfikował swoje wysiłki w dziedzinie grafiki i grafiki warsztatowej. Uczęszczał również na kursy historii sztuki u profesora Heinricha Theissinga.

W Londynie jego prace były prezentowane razem z pracami Heyssiala i Georgesa Delplanque. Wiele z jego dzieł znalazło miejsce w prywatnych kolekcjach i zapewniło mu środki do życia. W latach 70. Boffin coraz częściej przenosił swoją twórczość do Niemiec. Jego prace były pokazywane na międzynarodowych wystawach, takich jak wystawa sztuki w Kirn, „Villa Engelhard” w Düsseldorfie oraz na festiwalach filmowych w Genewie i Strasburgu do późnych lat 80-tych.

Jego prace graficzne były reprezentowane przez Galerie Moderne II w Brukseli, podczas gdy jego obrazy były wystawiane w Galerie Schöppe w Monachium i Galerie Campo w Antwerpii. Nawet w zaawansowanym wieku 80 lat Boffin zorganizował prezentację swoich prac dla Rosji, która odbyła się w Wilnie na Litwie w 1988 roku i przyciągnęła wiele uwagi.

Do swojej śmierci w 1992 roku Pierre Boffin mieszkał w Vörde nad Dolnym Renem, gdzie znajdowało się również jego studio przy Bahnhofstrasse 153.

W swoich wczesnych pracach Boffin poświęcił się głównie malarstwu pejzażowemu. Uchwycenie atmosfery krajobrazu i interpretacja napiętego momentu miejsca i światła były powracającymi tematami w jego twórczości. Niemniej jednak skupiał się głównie na przedstawianiu ludzi, w których podkreślał grę między wewnętrznymi emocjami a wyglądem zewnętrznym. Jego postacie nigdy nie były zredukowane do wyidealizowanego piękna; raczej Boffin przedstawiał swoje postacie z wielką ciekawością i bezpośredniością. Charakteryzował się ekspresyjną, mocną i mistrzowsko skomponowaną paletą kolorów.

Jego prace z motywami erotycznymi odzwierciedlały zmysłową kontemplację, która często łączyła się z głębszą symboliką i znaczeniem seksualności. Jego późne prace ujawniały również radykalne konfrontacje z bieżącymi wydarzeniami politycznymi, które bezpośrednio i wyzywająco przenosił na płótno.

Boffin używał również drzeworytów i linorytów. Tylko kilka małoformatowych akwareli jest znanych na rynku sztuki. Większość prac Boffina jest własnością prywatną. Cały artystyczny majątek Boffina, w tym obrazy olejne, akwarele, rysunki i grafiki, a także dokumentacja jego wystaw oraz oryginały jego wierszy i dedykacji od kręgu jego przyjaciół, są zarządzane przez KunstKontor w Wiesbaden.