Pierre Boffin
Pierre Boffin, que nasceu com o nome artístico de Hugo Joseph Winz, nasceu em Aachen a 30 de novembro de 1907 e morreu em Voerde em 1992. Foi um talentoso pintor franco-alemão, conhecido pela sua contribuição para o Realismo Expressivo. Devido à proibição do seu trabalho durante a década de 1940, pertence ao grupo da “Geração Perdida”
Pierre Boffin provém de um meio cultural diversificado, com uma mãe de Verviers, em França, e um pai da Floresta Negra. Estabeleceu-se no mundo da arte com o nome artístico de Pierre Boffin. A era nacional-socialista provocou um bloqueio artístico a Boffin e a muitos dos seus colegas. Durante a Segunda Guerra Mundial, foi feito prisioneiro de guerra em Attichy, França, onde se tornou amigo íntimo do pintor August Phillip Henneberger. Em 1943, publicou o seu conto “Der Schmied vom Ulex”. Depois da guerra, os americanos contratam-no para editar uma revista para prisioneiros de guerra. Durante este período, também se apresentou como autor e editor.
Boffin viveu durante muito tempo na Bélgica, em França e nos Países Baixos e dedicou-se intensamente à pintura. Inicialmente autodidata, desenvolveu as suas capacidades sob a orientação de Antoni Clavé, em Paris. Estudou na École nationale supérieure des arts décoratifs de Paris, uma instituição onde também leccionaram artistas de renome como Fernand Léger e Leon Dabo. Boffin passou vários anos em Paris antes de continuar a sua formação com o pintor holandês Henry ten Holt e frequentar a sua aula de pintura em Bergen. Durante este período, aprofundou as suas competências no manuseamento das cores e das paletas de cores. Na sua homenagem a Boffin, o escritor Theodor Seidenfaden menciona o seu trabalho conjunto em Altea.
A sua primeira exposição teve lugar em 1947, em Paris, no Salon des Indépendants, e causou sensação pelo seu realismo expressivo. Seguiram-se outras exposições em Paris, entre 1952 e 1970, nomeadamente na Société Nationale des Beaux Arts, na Exposition Decouvrir, no Salon “Artiste Francais” e no Salon Teeres Latines. Durante este período, foi representado por galerias como a Galerie Main em Montparnasse, a Galerie Marseilles em Paris e a Galerie Foyer des Artistes. Passou depois três anos na Kunstschule Düsseldorf, onde desenvolveu os seus conhecimentos de pintura, grafismo livre e cenografia sob a orientação de Rolf Sackenheim. Durante esta fase, Boffin intensificou os seus esforços no domínio da arte gráfica e da gravura. Frequentou também cursos de história da arte com o professor Heinrich Theissing.
Em Londres, as suas obras foram apresentadas juntamente com as de Heyssial e Georges Delplanque. Muitas das suas obras foram parar a colecções privadas e garantiram-lhe a subsistência. Na década de 1970, Boffin mudou cada vez mais o foco do seu trabalho para a Alemanha. As suas obras foram apresentadas em exposições internacionais, como a exposição de arte em Kirn, a “Villa Engelhard” em Düsseldorf e em festivais de cinema em Genebra e Estrasburgo até ao final da década de 1980.
As suas obras gráficas foram representadas pela Galerie Moderne II em Bruxelas, enquanto as suas pinturas foram expostas na Galerie Schöppe em Munique e na Galerie Campo em Antuérpia. Mesmo com 80 anos de idade, Boffin organizou uma apresentação da sua obra para a Rússia, que teve lugar em Vilnius, na Lituânia, em 1988, e atraiu grande atenção.
Até à sua morte, em 1992, Pierre Boffin viveu em Vörde, no Baixo Reno, onde também se situava o seu estúdio, na Bahnhofstrasse 153.
Nos seus primeiros trabalhos, Boffin dedicou-se principalmente à pintura de paisagens. A captação da atmosfera de uma paisagem e a interpretação do momento tenso de um lugar e da luz eram temas recorrentes na sua obra. No entanto, o seu foco principal era a representação de pessoas, na qual enfatizava a interação entre as emoções interiores e a aparência exterior. As suas figuras nunca foram reduzidas a uma beleza idealizada; pelo contrário, Boffin retratou as suas personagens com grande curiosidade e frontalidade. Caracterizou-se por uma paleta de cores expressiva, poderosa e magistralmente composta.
As suas obras com motivos eróticos reflectiam uma contemplação sensual que era frequentemente combinada com um simbolismo mais profundo e com o significado da sexualidade. O seu trabalho tardio também revelou confrontos radicais com acontecimentos políticos actuais, que trouxe direta e desafiadoramente para a tela.
Boffin também utilizou a técnica da xilogravura e da linoleogravura. Apenas algumas aguarelas de pequeno formato são conhecidas no mercado da arte. A maior parte das obras de Boffin são propriedade privada. Todo o espólio artístico de Boffin, incluindo pinturas a óleo, aguarelas, desenhos e gravuras, bem como a documentação das suas exposições e os originais dos seus poemas e dedicatórias do seu círculo de amigos, são geridos pelo KunstKontor em Wiesbaden.