Pierre Boffin

Pierre Boffin, care s-a născut sub numele de Hugo Joseph Winz, s-a născut la Aachen la 30 noiembrie 1907 și a murit la Voerde în 1992. A fost un pictor franco-german talentat, cunoscut pentru contribuția sa la Realismul expresiv. Din cauza interzicerii operei sale în anii 1940, face parte din grupul „Generației pierdute”

Pierre Boffin provenea dintr-un mediu cultural divers, cu o mamă din Verviers, în Franța, și un tată din Pădurea Neagră. S-a stabilit în lumea artei sub numele de artist Pierre Boffin. Epoca național-socialistă a adus un blocaj artistic pentru Boffin și mulți dintre colegii săi. În timpul celui de-al Doilea Război Mondial, a fost luat prizonier de război în Attichy, Franța, unde a devenit prieten apropiat cu pictorul August Phillip Henneberger. În 1943, și-a publicat povestirea „Der Schmied vom Ulex”. După război, americanii l-au angajat să editeze o revistă pentru prizonierii de război. În această perioadă, a apărut și ca autor și editor.

Boffin a trăit mult timp în Belgia, Franța și Olanda și s-a dedicat intensiv picturii. La început a fost autodidact, înainte de a-și dezvolta abilitățile sub îndrumarea lui Antoni Clavé la Paris. A studiat la École nationale supérieure des arts décoratifs de Paris, o instituție în care au predat și artiști renumiți precum Fernand Léger și Leon Dabo. Boffin a petrecut mai mulți ani la Paris înainte de a-și continua formarea cu pictorul olandez Henry ten Holt și de a participa la cursurile de pictură ale acestuia din Bergen. În această perioadă, și-a aprofundat abilitățile de manipulare a culorilor și a paletelor de culori. În omagiul său adus lui Boffin, scriitorul Theodor Seidenfaden a menționat munca lor împreună în Altea.

Prima sa expoziție a avut loc în 1947 la Paris, la Salon des Indépendants, și a făcut senzație prin realismul său expresiv. Au urmat alte expoziții la Paris între 1952 și 1970, inclusiv la Société Nationale des Beaux Arts, la Exposition Decouvrir, la Salon „Artiste Francais” și la Salon Teeres Latines. În această perioadă, a fost reprezentat de galerii precum Galerie Main din Montparnasse, Galerie Marseilles din Paris și Galerie Foyer des Artistes. A petrecut apoi trei ani la Kunstschule Düsseldorf, unde și-a extins expertiza în pictură, grafică liberă și scenografie sub îndrumarea lui Rolf Sackenheim. În această etapă, Boffin și-a intensificat eforturile în domeniul artei grafice și al gravurii. De asemenea, a urmat cursuri de istoria artei cu profesorul Heinrich Theissing.

La Londra, lucrările sale au fost prezentate împreună cu cele ale lui Heyssial și Georges Delplanque. Multe dintre operele sale de artă și-au găsit loc în colecții private și i-au asigurat mijloacele de trai. În anii 1970, Boffin și-a mutat din ce în ce mai mult atenția asupra lucrărilor sale în Germania. Lucrările sale au fost prezentate la expoziții internaționale, cum ar fi expoziția de artă de la Kirn, la „Villa Engelhard” din Düsseldorf și la festivalurile de film de la Geneva și Strasbourg, până la sfârșitul anilor 1980.

Lucrările sale grafice au fost reprezentate de Galeria Moderne II din Bruxelles, în timp ce picturile sale au fost expuse la Galeria Schöppe din München și la Galeria Campo din Anvers. Chiar și la vârsta înaintată de 80 de ani, Boffin a organizat o prezentare a lucrărilor sale pentru Rusia, care a avut loc la Vilnius, Lituania, în 1988 și a atras o mare atenție.

Până la moartea sa, în 1992, Pierre Boffin a locuit în Vörde, pe Rinul Inferior, unde se afla și atelierul său, la Bahnhofstrasse 153.

În primele sale lucrări, Boffin s-a dedicat în principal picturii de peisaj. Captarea atmosferei unui peisaj și interpretarea momentului tensionat al unui loc și a luminii au fost teme recurente în lucrările sale. Cu toate acestea, accentul său principal a fost pus pe reprezentarea oamenilor, în care a pus accentul pe interacțiunea dintre emoțiile interioare și aspectul exterior. Figurile sale nu au fost niciodată reduse la o frumusețe idealizată; mai degrabă, Boffin și-a portretizat personajele cu mare curiozitate și directețe. El s-a caracterizat printr-o paletă de culori expresivă, puternică și compusă cu măiestrie.

Lucrările sale cu motive erotice reflectau o contemplare senzuală care era adesea combinată cu un simbolism mai profund și cu semnificația sexualității. Lucrările sale târzii au dezvăluit, de asemenea, confruntări radicale cu evenimentele politice actuale, pe care le-a adus direct și provocator pe pânză.

Boffin a folosit, de asemenea, mediul xilogravurii și al linogravurii. Doar câteva acuarele de format mic sunt cunoscute pe piața de artă. Cele mai multe dintre lucrările lui Boffin sunt în proprietate privată. Întreaga moștenire artistică a lui Boffin, inclusiv picturile în ulei, acuarelele, desenele și gravurile, precum și documentația expozițiilor sale și originalele poemelor sale și dedicațiile din partea cercului său de prieteni, sunt gestionate de KunstKontor din Wiesbaden.