Pierre Boffin
Пьер Боффин, носивший имя Хуго Жозеф Винц, родился в Ахене 30 ноября 1907 года и умер в Воерде в 1992 году. Он был талантливым франко-немецким художником, известным своим вкладом в экспрессивный реализм. Из-за запрета на его творчество в 1940-е годы он принадлежит к группе «потерянного поколения».
Пьер Боффен происходил из разных культурных слоев: его мать была родом из Вервье во Франции, а отец – из Шварцвальда. Он утвердился в мире искусства под именем Пьера Боффена. Эпоха национал-социализма привела к художественной блокаде Боффена и многих его коллег. Во время Второй мировой войны он попал в военный плен в Аттиши, Франция, где близко подружился с художником Августом Филиппом Хеннебергером. В 1943 году он опубликовал свой рассказ «Der Schmied vom Ulex». После войны американцы наняли его для редактирования журнала для военнопленных. В это время он также выступал как автор и редактор.
Долгое время Боффин жил в Бельгии, Франции и Нидерландах и интенсивно занимался живописью. Поначалу он был самоучкой, а затем развивал свои навыки под руководством Антони Клаве в Париже. Он учился в Высшей национальной школе декоративного искусства Парижа, где преподавали такие известные художники, как Фернан Леже и Леон Дабо. Боффин провел несколько лет в Париже, а затем продолжил обучение у голландского художника Генри тен Холта и посещал его живописные классы в Бергене. За это время он углубил свои навыки работы с цветом и цветовой палитрой. Писатель Теодор Зайденфаден, отдавая дань уважения Боффину, упомянул об их совместной работе в Альтеа.
Его первая выставка состоялась в 1947 году в Париже на Салоне независимых художников и произвела фурор своим экспрессивным реализмом. С 1952 по 1970 год в Париже прошли еще несколько выставок, в том числе в Национальном обществе изящных искусств, на выставке Decouvrir, в Салоне «Французский художник» и в Салоне латинских театров. В это время его представляли такие галереи, как Galerie Main на Монпарнасе, Galerie Marseilles в Париже и Galerie Foyer des Artistes. Затем он провел три года в Кунстшуле Дюссельдорфа, где под руководством Рольфа Закенхайма расширил свои знания в области живописи, свободной графики и сценографии. На этом этапе Боффин активизировал свои усилия в области графики и гравюры. Он также посещал курсы истории искусства у профессора Генриха Тайссинга.
В Лондоне его работы были представлены вместе с работами Хейссиала и Жоржа Дельпланка. Многие из его работ попали в частные коллекции и обеспечили ему средства к существованию. В 1970-х годах Боффин все больше смещает фокус своего творчества в Германию. Его работы демонстрировались на международных выставках, таких как художественная выставка в Кирне, «Вилла Энгельхард» в Дюссельдорфе, а также на кинофестивалях в Женеве и Страсбурге вплоть до конца 1980-х годов.
Его графические работы были представлены в Galerie Moderne II в Брюсселе, а картины – в Galerie Schöppe в Мюнхене и Galerie Campo в Антверпене. Даже в преклонном возрасте 80 лет Боффен организовал презентацию своих работ для России, которая состоялась в Вильнюсе, Литва, в 1988 году и привлекла большое внимание.
До своей смерти в 1992 году Пьер Боффен жил в городе Вёрде на Нижнем Рейне, где также находилась его студия по адресу Банхофштрассе 153.
В своих ранних работах Боффен в основном посвятил себя пейзажной живописи. Захват атмосферы пейзажа и интерпретация напряженного момента места и света были постоянными темами в его работах. Тем не менее, основное внимание он уделял изображению людей, в котором подчеркивал взаимодействие между внутренними эмоциями и внешним обликом. Его фигуры никогда не сводились к идеализированной красоте; скорее, Боффин изображал своих персонажей с большим любопытством и непосредственностью. Его отличала выразительная, мощная и мастерски подобранная цветовая палитра.
Его работы с эротическими мотивами отражали чувственное созерцание, которое часто сочеталось с более глубоким символизмом и значением сексуальности. В его поздних работах также прослеживается радикальная конфронтация с текущими политическими событиями, которые он прямо и вызывающе переносил на холст.
Боффин также использовал ксилографию и линогравюру. На арт-рынке известно лишь несколько акварелей небольшого формата. Большинство работ Боффина находятся в частной собственности. Все художественное наследие Боффена, включая картины маслом, акварели, рисунки и гравюры, а также документацию его выставок и оригиналы стихов и посвящений от его друзей, находится в ведении KunstKontor в Висбадене.