Curt WITTENBECHER

Curt Wittenbecher, rojen 1. avgusta 1901 v Magdeburgu in umrl 2. januarja 1978 v Bremnu, je bil pomemben nemški slikar, risar in grafik.

Po maturi na gimnaziji v Magdeburgu leta 1921 je Wittenbecher začel študirati na zasebni šoli za likovno umetnost v Münchnu pod vodstvom Moritza Heymanna in Walterja Thora. Nato je študij nadaljeval na Kunstgewerbeschule v Berlinu-Charlottenburgu pri Haroldu Bengenu in ga zaključil v Magdeburgu pri Ernstu Hoffmannu in Richardu Winckelu na tamkajšnji Kunstgewerbe- und Handwerkerschule. Leta 1925 je postal član umetniškega društva St. Lukas v Magdeburgu, iz katerega je kmalu zatem izstopil. V Magdeburgu si je pridobil velik ugled kot samostojni slikar in grafik. Leta 1934 je postal član Društva umetnikov Börde in bil do razpustitve leta 1939 namestnik predsednika. Nato je prevzel vodilni položaj v združenju „Gleichgeschaltete“ Künstlerkameradschaft Magdeburg in bil odgovoren za organizacijo letnih umetniških razstav v Magdeburgu v vojnih letih. Leta 1942 je za svoje umetniške dosežke prejel nagrado mesta Magdeburg za umetnost.

Po služenju v vojski in vojaških bolnišnicah na Nizozemskem se je Wittenbecher leta 1944 preselil v Hindelang v Allgäu. Ob koncu druge svetovne vojne je med letalskim napadom na Magdeburg 16. januarja 1945 popolnoma izgubil svoje stanovanje in vsa umetniška dela. Leta 1949 se je preselil v Worpswede in pozneje, leta 1955, v Bremen, kjer je do smrti delal kot svobodni slikar.

Med številnimi potovanji, ki so ga vodila na Nizozemsko, v Anglijo, Švico, Italijo, na Islandijo in predvsem v Grčijo, je Wittenbecher vedno našel navdih za svoje slikarstvo.

Wittenbecher je bil poročen s Hildegard Wittenbecher, rojeno Marquardt. Kot vdova je velik del njegove umetniške zapuščine v obliki akvarelov in oljnih slik zapustila ustanovi Bremen Home Foundation.

Za Wittenbecherjev umetniški razvoj je značilna izvirna ekspresionistična faza prek naturalističnega krajinarstva do močne abstrakcije, ki je na koncu pripeljala do njegovega lastnega nezamenljivega sloga. Svoje delo je vedno začel z risbami, ki so pogosto rezultirale v akvarelih ali oljnih slikah.

Wittenbecher se je intenzivno ukvarjal tudi s teorijo svojega predmeta in že v mladosti obiskoval tečaje v magdeburškem centru za izobraževanje odraslih. Pozneje je predaval tudi umetnostno zgodovino v Bremnu.

Kot ljubitelj glasbe je Wittenbecher rad slikal koncertne situacije in pri tem sledil svojemu vodilu: „Slišati, kar vidim – videti, kar slišim“.

Sčasoma se je Wittenbecher vse bolj posvečal akvarelom kot svoji najbolj izvirni obliki umetniškega izražanja.

Gerhard Gerkens, glavni kustos umetnostne galerije v Bremnu, se je v svojem žalnem govoru poklonil njegovemu delu.

Izbor njegovih oljnih slik vključuje dela, kot so „Ranjenec“ (1942), nagrajena slika v KHM Magdeburg, „Worpsweder Elegie“ (olje, razstavljeno v Kunstvereinu Hannover leta 1954) in „Koncert, finale“ (olje, 1970/71). Njegove krajinske slike, večinoma v obliki akvarelov, vključujejo motive Severnega morja, Baltskega morja, Odenwalda, Bodenskega jezera, Cornwalla (Anglija), Grčije, Nizozemske in Italije.

Med osebnostmi, ki jih je Wittenbecher upodobil, so Wilhelm Kaisen (župan Bremna), Mary Wigman (plesalka), Harald Kreutzberg (plesalec), Ernst Friedlaender (publicist), Heinz Frowein (župan Wuppertala) in Hanns Lilje (protestantski škof).

Wittenbecher je ustvaril tudi portfelje, kot sta „Bremen – seen by Curt Wittenbecher“ (8 risb s peresom in tušem, 1960) in „Bremen – 8 originalnih litografij“ (1961), ter stenske slike v mestih, kot so Bremen, Bochum, Magdeburg, Barby in Elmshorn.

Njegova dela so v javnih zbirkah in ustanovah, kot so Goethejev inštitut v Atenah, Mestna in umetniška dvorana v Bremnu, Mestna umetniška zbirka v Chemnitzu, Spodnjesaška državna galerija in mesto Hannover, mesto Hamburg, KHM Magdeburg, Državni muzej Münster, Märkisches Museum v Wittnu/Ruhrju in von der Heydtov muzej v Wuppertalu.

Njegove razstave vključujejo skupne razstave v Kunsthandlung Heinrichshofen/Magdeburg (1932), Kaiser-Friedrich-Museum v Magdeburgu (1934), Landesmuseum Münster (1948/1949), Bremer Kunsthalle (1959), Goethe-Institut Atene (1958) in Kunsthalle Bremerhaven (1969).