Pierre Boffin
П’єр Боффен, який народився під ім’ям художника Гуго Йозефа Вінца, народився в Аахені 30 листопада 1907 року і помер у Верде в 1992 році. Він був талановитим франко-німецьким художником, відомим своїм внеском у розвиток експресивного реалізму. Через заборону на його творчість у 1940-х роках, він належить до групи «Втраченого покоління».
П’єр Боффен походить з різноманітного культурного середовища, його мати походить з Верв’є у Франції, а батько – з Шварцвальду. У мистецькому світі він утвердився під ім’ям художника П’єра Боффіна. Епоха націонал-соціалізму принесла Боффіну та багатьом його колегам мистецьку блокаду. Під час Другої світової війни він потрапив у полон до французького міста Аттіші, де подружився з художником Августом Філіпом Хеннебергером. У 1943 році він опублікував своє оповідання «Der Schmied vom Ulex». Після війни американці найняли його редагувати журнал для військовополонених. У цей час він також виступав як автор і редактор.
Боффін довгий час жив у Бельгії, Франції та Нідерландах і інтенсивно займався живописом. Спочатку він був самоучкою, а потім розвивав свої навички під керівництвом Антоні Клаве в Парижі. Він навчався у Вищій національній школі декоративного мистецтва в Парижі, де викладали такі відомі художники, як Фернан Леже та Леон Дабо. Боффін провів кілька років у Парижі, а потім продовжив навчання у голландського художника Генрі тен Холта та відвідував його клас живопису в Бергені. За цей час він поглибив свої навички роботи з кольором та кольоровою палітрою. Письменник Теодор Сейденфаден у своїй книзі про Боффіна згадує про їхню спільну роботу в Алтеї.
Його перша виставка відбулася в 1947 році в Парижі в Салоні Незалежних і викликала сенсацію своїм виразним реалізмом. Наступні виставки відбулися в Парижі між 1952 та 1970 роками, зокрема в Національному товаристві витончених мистецтв, експозиції Decouvrir, салоні «Artiste Francais» та салоні «Teeres Latines». У цей час він був представлений такими галереями, як Galerie Main на Монпарнасі, Galerie Marseilles у Парижі та Galerie Foyer des Artistes. Потім він провів три роки в Дюссельдорфській вищій школі мистецтв, де під керівництвом Рольфа Сакенхайма розширив свій досвід у живописі, вільній графіці та сценічному дизайні. Під час цього етапу Боффін активізував свої зусилля у сфері графіки та естампної графіки. Він також відвідував курси історії мистецтва у професора Генріха Тайсінга.
У Лондоні його роботи були представлені разом з роботами Хейсіала та Жоржа Дельпланка. Багато з його робіт потрапили до приватних колекцій і забезпечили йому засоби до існування. У 1970-х роках Боффін дедалі більше зосереджує свою творчість у Німеччині. Його роботи демонструвалися на міжнародних виставках, таких як художня виставка в Кірні, «Вілла Енгельгард» у Дюссельдорфі, а також на кінофестивалях у Женеві та Страсбурзі до кінця 1980-х років.
Його графічні роботи були представлені в Galerie Moderne II у Брюсселі, а живопис виставлявся в Galerie Schöppe у Мюнхені та Galerie Campo в Антверпені. Навіть у віці 80 років Боффін організував презентацію своїх робіт для Росії, яка відбулася у Вільнюсі, Литва, в 1988 році і привернула велику увагу.
До самої смерті в 1992 році П’єр Боффен жив у місті Верде на Нижньому Рейні, де також знаходилася його майстерня за адресою Банхофштрассе 153.
У своїх ранніх роботах Боффін переважно присвятив себе пейзажному живопису. Захоплення атмосфери пейзажу та інтерпретація напруженого моменту місця і світла були постійними темами в його творчості. Проте його основна увага була зосереджена на зображенні людей, в яких він підкреслював взаємодію між внутрішніми емоціями та зовнішнім виглядом. Його постаті ніколи не зводилися до ідеалізованої краси; навпаки, Боффін зображував своїх персонажів з великою цікавістю і безпосередністю. Йому була притаманна експресивна, потужна та майстерно скомпонована кольорова палітра.
Його роботи з еротичними мотивами відображали чуттєве споглядання, яке часто поєднувалося з глибоким символізмом і значенням сексуальності. Його пізні роботи також демонструють радикальну конфронтацію з поточними політичними подіями, які він виносив на полотно безпосередньо і з викликом.
Боффін також використовував техніку ксилографії та ліногравюри. На арт-ринку відомо лише кілька його малоформатних акварелей. Більшість робіт Боффіна перебувають у приватній власності. Вся мистецька спадщина Боффіна, включаючи олійні картини, акварелі, малюнки та гравюри, а також документація його виставок та оригінали його віршів і присвят від його кола друзів, знаходяться в управлінні KunstKontor у Вісбадені.