In den schimmernden Stra\u00dfen von Budapest, jener magischen Stadt an den Ufern der Donau, erblickte Mikl\u00f3s N\u00e9meth das Licht der Welt im Jahre 1934. Diese lebendige Metropole schien von Geburt an dazu bestimmt zu sein, die Samen der Kunst in seinem Herzen zu pflanzen. In den Jahren von 1950 bis 1954 suchte er die Weisheit der Pinselstriche an der freien Kunstschule von \u00d6d\u00f6n M\u00e1rffy, einer Oase der Kreativit\u00e4t und Inspiration.<\/p>\n
Fr\u00fch in seinem Leben begegnete er den strahlenden Sternen der Kunstszene, lie\u00df sich von ihren Strahlen und Ideen erw\u00e4rmen. Seine enge Zusammenarbeit mit Gr\u00f6\u00dfen wie Istv\u00e1n Sz\u00f6nyi, Oszk\u00e1r Glatz, J\u00e1nos Kmetty und M\u00e9nyhert T\u00f3th pr\u00e4gte seinen k\u00fcnstlerischen Weg, eine Reise in die Tiefen der Kreativit\u00e4t.<\/p>\n
In den Jahren von 1957 bis 1980 begab er sich auf eine Odyssee in die K\u00fcnstlerkolonien Ungarns, wo seine Seele und sein Pinsel in Symbiose zu tanzen schienen. 1958 verband er sein Leben mit der begnadeten Malerin Ilona Benk\u00f6, die nicht nur seine Liebe, sondern auch drei wunderbare Kinder mit ihm teilte.<\/p>\n
Seine Kunst kannte keine Grenzen, keine Schranken. Sie drang \u00fcber die Landesgrenzen hinaus und eroberte Herzen in Moskau, Dresden und Brno auf internationalen B\u00fchnen. Im Jahr 1981 wurde Mikl\u00f3s N\u00e9meth als eingetragener K\u00fcnstler in den Nationalen Verein Ungarischer K\u00fcnstler aufgenommen, eine Ehre, die seine Kunst in den Himmel der Anerkennung erhob. 1992 w\u00e4hlte ihn die Vereinigung ungarischer Maler zu ihren eigenen.<\/p>\n
Seine Werke entfalteten sich auf den Leinw\u00e4nden der Kunsthalle Budapest im Jahr 1981 und eroberten das Ernst-Museum im Jahr 2000. Doch das Leben, das wie eine Leinwand leuchtete, trug auch dunkle Farben. Das Jahr 2000 brachte den tragischen Verlust seiner geliebten Frau Ilona, ein Schatten auf seinem k\u00fcnstlerischen Sonnenaufgang.<\/p>\n
Doch die Kunst und das Leben gehen Hand in Hand, und im Jahr 2006 wurde ihm der Ilosvai Istv\u00e1n Varga Preis der Stadt Szentendre verliehen, als Anerkennung f\u00fcr sein leidenschaftliches Schaffen. Der Herbst des Jahres 2008 brachte eine weitere Einzelausstellung im Stadtmuseum St. P\u00f6lten, ein weiterer H\u00f6hepunkt in seiner beeindruckenden Karriere.<\/p>\n
Doch wie alle Geschichten hat auch diese ein Ende. Am 23. Februar 2012 verblasste die Leinwand des Lebens f\u00fcr den K\u00fcnstler Mikl\u00f3s N\u00e9meth, doch sein Verm\u00e4chtnis lebt in jedem Pinselstrich, in jeder leidenschaftlichen Farbe, die er der Welt schenkte.<\/p>\n
Schon fr\u00fch von namhaften Malern umgeben, entwickelte sich bald Mikl\u00f3s N\u00e9meths eigener Stil, Farbe und Fl\u00e4che seiner Malgr\u00fcnde zu behandeln. So ist die subjektive, heftige Farbwahl ebenso wie seine impulsive Arbeitsweise, Serien sich entwickelnder Bilder anstelle von Malstudien und sp\u00e4teren Korrekturen anzufertigen, charakteristisch f\u00fcr seinen leidenschaftlich-dynamischen Umgang mit dem Pinsel.<\/p>\n
Unter Ablehnung des sozialistischen Realismus orientierte sich Mikl\u00f3s N\u00e9meth an westlichen Stilrichtungen und w\u00e4hlte f\u00fcr seine Arbeiten eine objektive Darstellungsart der von ihm pr\u00e4ferierten Themen wie die Natur, (urbane) Landschaften, in denen fast immer Menschen zu finden sind, der arbeitende Mensch, der weibliche K\u00f6rper sowie Portraits.<\/p>\n
Seine Motive fand er im Garten der elterlichen Villa auf der Buda-Seite mit Blumen und Obstb\u00e4umen und dem Blick von dort auf die Berge. Besonders gern war er mit seiner Staffelei in der freien Natur unterwegs, malte Br\u00fccken, Berge und die Donau.<\/p>\n
In seinen Bildern spiegeln sich immer seine pantheistische Sichtweise sowie sein koloristisches Wesen wider.<\/p>\n
Als ein schon zu Beginn seiner k\u00fcnstlerischen Laufbahn von inneren Bildern geleiteter und von den Farben sich abk\u00fchlender Lava inspirierter K\u00fcnstler sieht sich Mikl\u00f3s N\u00e9meth selbst als den \u201eMaler des Vulkans”. Ein K\u00fcnstler, dessen Leben und Werk miteinander verschmolzen sind, wie die Farben auf seiner Palette, ein wahres Meisterwerk der Kunstgeschichte.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
Miklos Nemeth (Budapest 1934 – 2012)
\nKleine Macke im Papier
\nVerso Stempel<\/p>\n","protected":false},"featured_media":296,"template":"","meta":{"site-sidebar-layout":"default","site-content-layout":"","ast-site-content-layout":"default","site-content-style":"default","site-sidebar-style":"default","ast-global-header-display":"","ast-banner-title-visibility":"","ast-main-header-display":"","ast-hfb-above-header-display":"","ast-hfb-below-header-display":"","ast-hfb-mobile-header-display":"","site-post-title":"","ast-breadcrumbs-content":"","ast-featured-img":"","footer-sml-layout":"","ast-disable-related-posts":"","theme-transparent-header-meta":"default","adv-header-id-meta":"","stick-header-meta":"","header-above-stick-meta":"","header-main-stick-meta":"","header-below-stick-meta":"","astra-migrate-meta-layouts":"set","ast-page-background-enabled":"default","ast-page-background-meta":{"desktop":{"background-color":"var(--ast-global-color-4)","background-image":"","background-repeat":"repeat","background-position":"center center","background-size":"auto","background-attachment":"scroll","background-type":"","background-media":"","overlay-type":"","overlay-color":"","overlay-opacity":"","overlay-gradient":""},"tablet":{"background-color":"","background-image":"","background-repeat":"repeat","background-position":"center center","background-size":"auto","background-attachment":"scroll","background-type":"","background-media":"","overlay-type":"","overlay-color":"","overlay-opacity":"","overlay-gradient":""},"mobile":{"background-color":"","background-image":"","background-repeat":"repeat","background-position":"center center","background-size":"auto","background-attachment":"scroll","background-type":"","background-media":"","overlay-type":"","overlay-color":"","overlay-opacity":"","overlay-gradient":""}},"ast-content-background-meta":{"desktop":{"background-color":"var(--ast-global-color-5)","background-image":"","background-repeat":"repeat","background-position":"center center","background-size":"auto","background-attachment":"scroll","background-type":"","background-media":"","overlay-type":"","overlay-color":"","overlay-opacity":"","overlay-gradient":""},"tablet":{"background-color":"var(--ast-global-color-5)","background-image":"","background-repeat":"repeat","background-position":"center center","background-size":"auto","background-attachment":"scroll","background-type":"","background-media":"","overlay-type":"","overlay-color":"","overlay-opacity":"","overlay-gradient":""},"mobile":{"background-color":"var(--ast-global-color-5)","background-image":"","background-repeat":"repeat","background-position":"center center","background-size":"auto","background-attachment":"scroll","background-type":"","background-media":"","overlay-type":"","overlay-color":"","overlay-opacity":"","overlay-gradient":""}}},"product_brand":[],"product_cat":[52,179,117,60],"product_tag":[364,362,363,74,361,365],"class_list":{"0":"post-295","1":"product","2":"type-product","3":"status-publish","4":"has-post-thumbnail","6":"product_cat-20th-century","7":"product_cat-gemaelde","8":"product_cat-miklos-nemeth","9":"product_cat-ungarisch","10":"product_tag-art","11":"product_tag-gemalde","12":"product_tag-kunst","13":"product_tag-painting","14":"product_tag-peintures","15":"product_tag-pittura","16":"desktop-align-center","17":"tablet-align-left","18":"mobile-align-left","20":"first","21":"instock","22":"taxable","23":"shipping-taxable","24":"product-type-simple"},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/collection.galerie-gerdes.com\/zh-hans\/wp-json\/wp\/v2\/product\/295","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/collection.galerie-gerdes.com\/zh-hans\/wp-json\/wp\/v2\/product"}],"about":[{"href":"https:\/\/collection.galerie-gerdes.com\/zh-hans\/wp-json\/wp\/v2\/types\/product"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/collection.galerie-gerdes.com\/zh-hans\/wp-json\/wp\/v2\/media\/296"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/collection.galerie-gerdes.com\/zh-hans\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=295"}],"wp:term":[{"taxonomy":"product_brand","embeddable":true,"href":"https:\/\/collection.galerie-gerdes.com\/zh-hans\/wp-json\/wp\/v2\/product_brand?post=295"},{"taxonomy":"product_cat","embeddable":true,"href":"https:\/\/collection.galerie-gerdes.com\/zh-hans\/wp-json\/wp\/v2\/product_cat?post=295"},{"taxonomy":"product_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/collection.galerie-gerdes.com\/zh-hans\/wp-json\/wp\/v2\/product_tag?post=295"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}